第一千七百四十二章 不安源自何处？ (第1/2页)

《小丑》当然是备受争议的，而争议的关键点就在于：“电影对邪恶的迷恋描述，对破坏的美学宣扬，会在这个突发暴力层出不穷的时代产生某种煽动性。”
　　
　　事实上，这还真不是什么无稽之谈，在《小丑》即将上映前夕，部分影院或者减少了《小丑》的排片，或者加强了安保力度。
　　
　　是的，不止是北美市场，包括欧洲市场也同样如此。
　　
　　因为如同电影里面的那群暴徒，你很难说他们不是受到小丑的影响被煽动的！
　　
　　而事实上，在电影全球公映首日，许多地区都出现了戴小丑面具想要去观影的观众，当然，最终都为了安全考虑，各个地区的影院，都不允许观众戴小丑面具入场。
　　
　　有著名社会评论家阿尔法这样写道：“《小丑》其实和精神病无关，这是一则当代底层崩溃者的人物侧写。”
　　
　　“而有意思的是，支持这部电影的人，其中大多数是批判者，而这些批判者们大体上也分成了两派。
　　
　　一派人“资本主义权贵批判派”，这个派系的拥簇者，同情亚瑟的遭遇，痛恨托马斯·韦恩等利益集团的道貌岸然，为电影《小丑》中的人性凉薄感到恐惧。
　　
　　当然，这些批判派，其实反而是《小丑》的支持者，他们认为《小丑》是部神作，直指社会的黑暗面。
　　
　　从另一种角度来讲，亚瑟的一言一行，是在释放着他们心中的怒。
　　
　　即使这股怒是盲从的、被煽动的、莫名的、没有纲领的。
　　
　　这批观众的立场决定了他们认为亚瑟所“引发”的小丑斗争是正确的，即这是暴行，也是资本家奴役下的社会所逼。
　　
　　更有甚者解释到这是一种“以斗争求和平，则和平存；以妥协求和平，则和平亡”的斗争手段。
　　
　　但总得来说，他们的矛头是对准利益集团的，不计方式和成本的推翻利益集团达成诉求就是他们的根本目的。
　　
　　但《小丑》这部电影，狡猾的抹去了追求政治诉求过程中，纲领的重要性。因此也就暴露出暴民盲从的一面。
　　
　　还有一派是暴徒盲从批评派。
　　
　　“暴徒盲从批评派”是《小丑》上映后的另一大派系。他们不会多谈《小丑》作为电影本身的质量，因为“文化共情”的原因，他们会给《小丑》贴上“居心叵测”的标签。
　　
　　这些观众认为《小丑》这部电影是“邪恶且三观扭曲”的。通过电影中小丑对亚瑟的“回忆”，他们认为该片在教唆着观众参与到暴行当中来。一些激进的观众也总结出“为《小丑》这部电影叫好的都是韭菜”这种攻击性言论。这种言论是建立在既定立场，无视《小丑》作为电影本身的视听语言价值。
　　
　　但在没有深入了解支持该电影的观众的原因和态度时，连同观众一起攻击，无异于脱离了实践分析上的具体问题具体分析原则。
　　
　　这也就暴露出了默里们不去理解，不懂尊重的一面。
　　
　　当然也有双重批评派。
　　
　　“双重批评派”的批评者大多认为电影中的小丑和往常一样，又是一次恶意的调侃戏里戏外的人。
　　
　　在这些观众眼里，电影《小丑》是小丑讲的又一个笑话，亚瑟是他记忆里的缝合怪，这是他的一贯伎俩。
　　
　　他们认为，这是小丑的一贯伎俩，在他的话术下，没有人会不同情这个社会底层的遭遇。
　　
　　他极力的证明着自己是清白的，是社会上险恶用心的人，把他逼成了小丑。
　　
　　因此，“双重批判派”压根就不会信小丑的鬼话，在他们眼里，小丑就是“没有逻辑的恶”。默里秀上的拔枪是对资本主义权贵们的明嘲，用血勾勒的脸笑是对暴民们的暗讽。
　　
　　在这个疯子眼里，只有“关我何事”和“关你何事”。
　　
　　这一派别属于近来兴起的，他们不是中间派，但行为却非常的“和稀泥”。”
　　
　　也有人说：“《小丑》是一部很“狡猾”的电影，它在所有关键的识别性信息上，都做了模糊处理，无论你怎么议论，主创都可以说：那是你的理解，我可没这么说过。
　　
　　比如，观众从一开始就被告知，亚瑟有严重的精神障碍，他需要定期去接受话疗，他吃很多药，而且需要很大的剂量，他会无缘无故狂笑……
　　
　　也就是说，他从一开始就不是一个“正常人”。
　　
　　但是，在电影开头的情绪酝酿和渲染上，电影又竭尽全力让亚瑟看上去像个卑微的“正常人”：他人畜无害（省略了之前曾被精神病院关押的情节），他努力工作，照顾母亲，他积极配合治疗，他也有自己的偶像和梦想，他对一切不如意的事态尽量以笑容回应。
　　
　　当观众的共情被建立起来之后，作为医学诊断的“不正常”，反而显得模糊和可疑，他那些病理性的特征，都可以被赋予别的意义。
　　
　　直到最后，你仍然可以选择相信什么、怀疑什么，但毫无疑问，对任何人来说，这都不是一部令人愉悦的电影。如果你喜欢小丑，电影的前半段将是你巨大的折磨，如果你厌恶小丑，电影的后半段将令你如坐针毡。电影好像揪着每个观众的头发，把他们从各自的舒适区拖拽出来。
　　
　　《小丑》很出色地诠释了“疯狂”，这是因为它在很大程度上赋予“疯狂”以合理性。这是令人们深感不安的主要原因。”
　　
　　也有只单纯地从电影院本身的视听语言来解读的。
　　
　　“《小丑》是一部不错的电影，虽然称不上经典之作，但是却绝对不差。
　　
　　因为李易导演，的确是用心了，他首先把重点放在了视听的营造上，打造了一套完整、风格化的视听语言，这套视听的核心关键词是“精致的突兀和强烈的对比”。
　　
　　色彩斑斓的小丑对比灰暗肮脏的城市，凄厉惊恐的大笑对比压抑低沉的大提琴声，无处不在的观众笑声和新闻播报对比一直处于半失语状态的亚瑟。
　　
　　都是突兀和反差。
　　
　　包括仅有的几场暴力场面也是一样，突如其来，毫无征兆，快速开始也果断结束。
　　
　　史蒂文的表演方向也是在营造“突兀”，其实这次的角色真的非常难演，更难的是，这个角色不是通过台词，甚至不是主要通过肢体来表达情绪的，而是通过笑。
　　
　　是的，通过笑，很多人说，对于演员来说，哭或者眼神是最难的，但是实际上，却忽略了笑。
　　
　　笑有很多种，但是如何赋予笑特别的意义，《小丑》这部电影可以说真正的把“笑”这个表情展现的淋漓尽致。
　　
　　既然哭有喜极而泣的哭，有伤心的哭，有各种各样的哭，那么笑同样的也是如此。
　　
　　电影里面全场数次的大笑，有四场最为关键。
　　
　　第一场是开场面对社工的压抑惨笑，第二场是首次上台表演时的绝望惨笑，第三场是在楼梯间得知母亲的秘密后惨笑出鼻涕，第四场是最后他坐在警车里看着暴动的城市发出的“欣慰“大笑。
　　
　　

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