第一千三百八十一章 初衷是同情，核心是伤痕 (第2/2页)
比如故事里面的本杰明的“母亲”，她必然也是先对孩子产生了同情，然后才有其他。”
“我们所有的人都会经历父母的辞世，儿女的生长、成熟，自己的老去。所以我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤；同时，我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣，希望能与他们通过影片进行对话，让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味，尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。好吧，这就不多说了，其实我就是想拍出来，然后看看大家有什么反应？”李易说着自己也不由地有些莞尔。
“不过，要从老年变成青年，那孩子的“老年”，好像没那么好拍吧？”这个时候，林云斌突然开口问道。
众人怔了一下，随即都有些恍然。
的确是这样的！
其他的电影，如果拍摄婴儿时期的孩子，那么找个婴儿来拍就好了。
可是《本杰明·巴顿奇事》这里的本杰明，一出生就是老头的样子，关键就在于此，李易不能真的找个婴儿来演，因为那根本不是“婴儿”，而是处于耄耋之年的婴儿。
关键是，这种婴儿，面相必然是男主演，婴儿成长起来会出现很大的变化，肉眼不可判断，但是从老年到年轻，那必然不可能用这种方式。
“这个倒是没什么，现在的特效完全可以做到，用电子成像捕捉男主演的面容，然后安在其他人的身体上就OK了。”李易对此倒是没有太在意。
因为听起来好像挺难的，但是实际上，这年月的特效技术而言，这真的不是什么特别复杂的技术。
当然了，对于这种特效，李易必然也是会精益求精。
“依照我们的想法，这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体，丝毫看不出是一个合成体。难点在于男主演的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是，无论做什么样的特技效果，必须让观众在第一时间认出那就是男主演。”李易又说道。
这的确是一个难题。
这和什么抠图啊，AI换脸啊，其实完全是两码事。
抠图或者AI换脸，不可能真的完全达到那样的效果，因为抠图也好，AI换脸也罢，都无法真正的展现出精确的，自然的“表演”！
所以，到时候肯定有的磨了。
当然更具体的，还需要到时候李易和特效团队具体去谈，或许现在已经有了更好的办法了也说不定。
其实从这方面来看，这部电影需要的特效或许还真的不少。
当然，都是比较细微的特效，不是那种，完全追求视觉效果的特效。
不过，这部电影想要像李易之前的其他电影那样快速开拍，是不太可能了。
毕竟这样的电影，需要做的前期筹备工作太多太多了。
电影开拍之前，需要完成的筹备工作非常多和繁琐。
首先是需要寻找“养老院”等场景，然后进行搭建，还原出不同年代的街景，内景，等等。
这些不止是需要大量的人力物力，同时还需要在细节方面进行考究。
其实放在好莱坞拍会跟便利一点，因为《本杰明·巴顿奇事》的故事，其实主题虽然不是怀旧，但是，你电影的背景是什么年代，那么必然需要具备那个年代的特征。
如果只是单纯的一个时代，那么倒是还好说一点，可是关键问题在于，这部电影，横跨了近一个世纪，这样的时间跨度，自然也会伴随着时代的变迁，很多东西都会发生改变。
其实李易看来，原版里面，已经大量的弱化了这种时代变迁而产生的环境变化。
总体上来说，《本杰明·巴顿奇事》在这方面并不侧重。
可是却依然做到了相对的符合了。
只不过，并没有给予某个时代独特的代表性的象征。
当然，这也是因为，阿美利加在那一个世纪，整体上来说，内部环境是比较稳定的，并没有战火燃烧，而又只是局限于养老院这个小地方，所以，变化不至于太大。
但是如果放在国内的话，从二十世纪初到二十一世纪，那时代变迁的节点就太多太多了。
而电影的拍摄却必须展现出时代感和时间的节点，在原版里面，这方面在李易看来做的并不好，因为总体上来说，更多的只是展现本杰明·巴顿本身的身体，面部变化等等。
其他方面却给人的感觉似乎变化并没有那么大。
可大几十年的时间，怎么可能没有变化？
建筑会渐渐开始产生历史感，人们的着装也必然因为时代的不同而变化，等等，等等。
好在李易并不急，他接下来的时间，每天也就抽出一点时间来做剧本，写电影策划，在里面标注上自己的具体详细的要求等等。
同时他还需要去了解一些相关的历史节点，不同的时代的着装，环境等等。
虽然比如布景这些不需要李易去做，但是他却不能不懂，所谓的专家，专业人士，或许大体上他们可以做的很好地还原，但是李易却必须对每个细节进行考究，否则的话，一些低级的BUG出现在电影里面，会一下子拉低整部电影的质量。
《本杰明·巴顿奇事》的筹备已然在李易的远程指挥下展开。
不得不说，这方面好莱坞的确要便利不少，只要你给出具体的要求，他们就会有专业的团队，帮你找到，做到。
当然，或许不完美，或许不可能一下子就达到李易的要求，但是大体上却不会有问题，李易需要做的只是在细节上进行调整。
这会省掉李易很多的时间和精力。
(本章完)